Nouveau projet musical de Xavier Guillaumin et David Jestin. Une session axée sur le mixage et la composition de quelques nouveaux titres @studio Shaman !
Le titre « c’était la merde » à écouter en exclusivité :
https://www.shaman-labs.com/audio/cinema
https://www.youtube.com/shorts/33jl9yJCip4
Invité par la danseuse chorégraphe Emeline Rabadeux, cie Labsoma, à suivre son intervention en immersion dans le C.H.U de Rouen (Charles Nicole et Hôpital Bois Guillaume). Telle une trace, un film de 7’20 filmé/monté durant cette résidence, trouve sa place au sein de l’exposition Cinégraphie d’Emeline Rabadeux à l’espace porte 10. https://compagnie-labsoma.org/ https://www.chu-rouen.fr/culture-a-lhopital/les-expositions-porte-10/
Photos/vidéos : Xavier Guillaumin
Le projet « Disque au Maquis » arrive à son terme avec pas moins de 14 titres originaux enregistrés. Paroles d’usagers du Maquis, textes intimistes, poésies et chansons. Aide à l’écriture, Maïna Madec. Avec la participation de Tanguy, Ian, Gildas, Florence, Armelle, Elvira, Ida, Marie, Sandrine, Bernard, Malika, Fatiha, Philippe, Mylène, Géraldine, Jeanne. Et à la musique, Xavier Guillaumin, Philippe Bacchetta, Steven Prigent, Loïc Le Cadre.
À l’origine de Partition-Paysage, il y a une photographie. En la regardant, j’ai eu l’impression qu’elle était déjà une partition. Cette intuition a peu à peu ouvert une question plus vaste : qu’est-ce qui fait qu’un paysage, visible ou intérieur, peut devenir partition, et comment cette partition peut-elle être partagée ?
De ce désir de mise en commun est née la rencontre avec Xavier Guillaumin, musicien.
Ensemble, nous avons décidé de faire de cette intuition un projet : créer des partitions issues des paysages, pour les traduire chacun avec nos langages, et les mettre en
dialogue. Le cœur du projet est là : la rencontre entre arts, entre personnes, avec les paysages et les habitants qui les traversent.
Nous voyons le paysage comme un interlocuteur. Il imprime des traces en nous, propose des rythmes, des silences, des lignes de fuite. Ces empreintes deviennent matière à une partition commune, qui ne cherche pas l’unisson mais la cohabitation des voix, des corps, des sons et des images.
Partition-Paysage est aussi une étape dans mon cheminement chorégraphique : réfléchir à la notion de partition, c’est relier l’écoute du corps et de l’instant à une écriture, une composition. C’est chercher à faire émerger du paysage, de ses formes et de ses mémoires, une langue partagée qui permette de créer du commun.
7 participant.e.s se sont emparé du projet « partition paysage »
A partir d’une photo, depuis une fenêtre de chez vous, un lieu que vous aimez, un site
que vous avez gardé en mémoire, nous vous aidons à symboliser ces paysages.
Ces lino-gravures deviennent alors vos propres partitions de danse et de musique. Grâce à une
approche somatique de la danse, Émeline vous guide sur la manière de traduire votre paysage en
mouvement, accompagné par des musiques issues de vos partitions.
Le cœur du projet est la rencontre entre arts, entre personnes, avec les paysages et les
habitants qui les traversent. Nous voyons le paysage comme un interlocuteur. Il imprime
des traces en nous, propose des rythmes, des silences, des lignes de fuite. Ces empreintes
deviennent matière à une partition commune, qui ne cherche pas l’unisson mais la
cohabitation des voix, des corps, des sons et des images.
Au MAQUIS du 09 au 13 mars 2026.
Le projet « Disque au Maquis » avance avec pas loin de 14 titres en maquettage.
BRUIT ≤, furieusement virtuose et résolument affranchi des carcans, tord le post-rock pour en révéler une charge émotionnelle brute, tandis que Mina Raayeb déploie un indus-électro-hip-hop désillusionné et incandescent, fait de mélodies hypnotiques et de pulsations sombres.
Le projet Partition-Paysage poursuit son chemin et s’ouvre aujourd’hui à de nouvelles perspectives de développement. À la suite d’une première résidence à la médiathèque de Tourc’h en décembre dernier, nous avons pu approfondir le protocole de recherche et de création. Sept motifs graphiques ont émergé : ils permettent de symboliser les paysages collectés et d’en articuler les correspondances anatomiques, les états poétiques de corps et les univers sonores. Ce vocabulaire commun constitue une base de dialogue entre cartographies intimes et collectives. La création sera accueillie en avril 2026 par le festival À domicile à Guissény.
Réalisation de film et photos.
Exposition présentée dans le cadre d’une représentation de Ressorts#7 « Toi+moi=love » (Théâtre du Grain, Brest) du 12 décembre au 16 janvier 2026.
